這次有顧客找我設計一套黑色系的 Hunter 風格 Cosplay 服裝，我第一時間就確認了目標：既要有「獵人」的俐落與壓迫感，也要能讓穿著者真正活動自如，能走、能蹲、能擺姿勢，甚至長時間穿著也不會崩壞或不適。
我把整套造型拆成幾個視覺核心：線條要乾淨、材質要有層次、細節要耐看，並把功能性藏在外觀之下，讓鏡頭前看起來更像角色、現場穿起來更像一套「可以戰鬥的裝備」。
我如何與客戶合作
合作初期我先和客戶對齊三件事：想要的風格強度（偏寫實或偏遊戲感）、活動場景（展會/棚拍/舞台）以及可接受的重量與穿著時間。
確定方向後，我以「先輪廓、再比例、最後細節」的方式逐步推進：先把整體 silhouette 做對，再把肩、腰、腿的視覺比例調到最有力量，最後才集中火力處理五金、紋理、邊緣收口與局部裝飾，避免一開始就陷入細節而失去整體感。
設計與製作重點
在版型與結構上，我特別保留關節活動空間，像是 [肩部抬手位]、[膝部彎曲位]、[腰部扭轉位] 都預先做活動量設計，讓客戶擺動作時不會卡住或拉扯變形。
材質上我用「黑色的深淺差」去做層次：把霧面、半霧、微亮面分區安排，讓黑色不會拍成一片，同時用局部硬挺結構（如護甲/腰封/肩片）去支撐氣勢，軟材質則負責流動感與舒適度。
我也很在意實用性，交付前會把穿著順序、固定點、容易磨擦的位置與簡單維修方式整理好，讓客戶不需要設計師在場也能快速整裝到位。
這次的 Hunter Costume（Black）委託，我最享受的是把一個『看起來很狠、穿起來很穩』的概念真正落地。從一開始的風格對焦、輪廓比例，到後期的材質層次與結構強化，我都以實戰穿著為前提去設計：不只是好看，更要能走、能動、能拍。 最終成品呈現出乾淨俐落的獵人感，黑色也因為材質分層而更有深度；客戶試穿後在活動度與舒適度上得到明顯提升，拍攝時也更容易進入角色狀態，這正是我希望帶給委託人的價值。
